▲ <검은 명찰> 감독의 1인칭 시선으로 담아낸 GM 대우 비정규직 노동자들의 고공농성 이야기다 ⓒ 부산국제영화제

종종 생각지도 못한 사람이 배우로 데뷔할 때가 있다. 그것도 엑스트라나 조연이 아닌 주연이다. 연기에 대해 모르는 사람들이 어느 날 갑자기 주연배우가 된 영화는 색다른 느낌으로 다가온다. 연기라기보다는 날 것 그대로의 모습을 보여주는데도, 거기에 교훈이 있고 감동이 있다. 더구나 쏠쏠한 재미까지!

누군가 그들이 연기를 너무 잘해서 그런 것이냐 묻는다면 뭐라 할 말이 없다. 너무 잘해서 일 수도 있고, 감독이 연출력이 뛰어나기 때문일 수도 있어서다. 어설프지 않고 오직 그 배역만큼은 탁월하게 소화할 수 있는 배우, 그리고 그런 배우를 찾아 작품으로 만들어 내는 감독.

영화제의 매력은 그런 작품들을 만날 수 있게 해 준다는 것이다. 쉽게 보기 힘든 영화와 특색 있는 배우들, 그리고 그들을 대접해 주는 관객들. 영화제를 통해서만 볼 수 있는 흐뭇한 장면이 아닐 수 없다. 영화를 통해 서로의 내공을 알아보는 감독과 관객의 만남이 행복해 질 수밖에 없는 이유다.

다큐멘터리의 매력은 바로 이런 것이다. 스쳐 지나갈 수 있는 평범한 이야기가 카메라 앵글에 담기면서 작품이 된다. 진솔한 내용은 어렵지도 않고 표현되는 영상 그대로 느낄 수 있기에 직설적으로 다가온다. 은유나 설정보다는 연출 없이(!) 그냥 카메라를 들이대는 것. 그래서 촛불시위 생중계 동영상도 어떻게 꾸미느냐에 따라 한편의 다큐멘터리가 될 수 있다.

부산국제영화제의 단편과 다큐멘터리를 아우르는 섹션인 '와이드앵글'은 때로 거칠게 보이기도 한다. 하지만 아주 단순하고도 평범한 사람들이 주연이 된 영화는 영화의 형식을 빌려 그들의 삶과 애환, 고민을 낱낱이 보여준다.

날 것의 매력, 다큐멘터리

▲ <농민약국> 농민약국 약사가 말하는 농촌의 현실과 자신의 삶, 그리고 이를 지켜보면서 자신의 고민을 직접 드러내는 감독의 이야기다 ⓒ 부산국제영화제

와이드 앵글 초청작인 김태일 감독의 <농민약국>과 최정민 감독의 <검은 명찰> 주연은 평범한 농촌지역의 약사와 비정규직이다. 카메라는 그들의 삶을 잔잔히 비추며, 그들의 생활상을 조명한다. 주연배우들의 연기는 그저 단순한 그들의 삶일 뿐이다. 이웃과 부대끼고 갈등하고 화해하고 함께 살아가려는 모습은 그들만이 가장 제대로 연기할 수 있는 모습이기도 하다.

<농민약국>의 출발은 몇 해 전 우리 쌀 지키기 행진을 함께 했던 벗들의 소식이 궁금해 그들을 찾아 나선 것으로 시작된다. 감독은 그곳에서 <농민약국>의 이야기를 들었고, 호기심이 발동해 앵글을 맞춘다.

'농민약국'은 말 그대로 농민을 위하는 약국이다. 그런데 특이하다. 평상시에는 약을 팔지만 주말에는 의료 사각지대인 농촌으로 봉사활동을 나선다. 지역 농민회와도 밀접한 관계가 있다. 쉽게 표현하면 약사들의 농민운동이다. 약국을 중심으로 벌여나가고 있는.

3~4명의 약사들은 공동생활을 하고 농민회와 연계해 각종 활동을 펼쳐나간다. 고된 일이지만 그들은 힘을 얻는 농민들을 위해 약국의 외연을 확장하려는 노력도 게을리 하지 않는다. 농민약국을 전국 단위로 확장시켜 나가고 있는 것이다.

'그들의 삶이 너무 단조로워 특별히 찍을 것이 많지 않았다'라고 변명하는 영화는 적당한 시점에서 마무리되지만 사람들은 영화가 끝난 것이 아님을 알고 있다. 영화가 보여준 것은 이어져 오던 흐름의 일부분이고, 농민약국은 현재진행형으로 계속 이어진다는 것을 알기 때문이다. 왜냐하면 영화가 지금 그들의 삶이니까.

최정민 감독이 홀로 작업한 <검은 명찰>은 비정규직에 대한 이야기다. 어느 날 문득 인터넷에서 고공농성 장면을 본 감독은 탑 위에까지 올라가 검은 천을 두르고 있는 모습에 충격을 받았다. 그래서 관련된 다른 사진들을 찾아봤고, 거기서 GM 대우 비정규직 농성을 알게 된다. 그들의 절박감이 궁금해 찾아간 것이 영화를 찍게 된 계기였다.

<검은 명찰>은 대우차의 생산 현장에서 비정규직을 구분하는 표시다. 교도소처럼 비정규직은 검은 명찰로 구분된다. 똑같은 강도로 똑같은 일을 하지만 그들은 비정규직이기에 명찰도 일자리의 안정성도 차별받는 사람들이다. 그래서 그들은 높은 탑 위에까지 올라간 것이다.

얼떨결에 영화의 '주연배우'가 된 농성자는 감독이 촬영을 요청하자 며칠 만에 세수도 하고 이도 닦은 상태로 감독을 맞이한다. 그 자리에서 그는 단호히 말한다. "나의 해고는 부당하기 때문에 인정할 수 없다"고. "설령 내가 일을 못하고 그만둔다 하더라도 일단은 원래 위치로 회복된 상태에서 결정해야 될 문제"라고

감독은 80, 90년대 사회변혁을 꿈꿨던 사람들이 세월이 흘러 이를 외면하는 모습도 지적하면서 순박하기만 한 청년이 높은 탑 위에 올라가 생명을 건 농성을 진행하고 있는 현실을 개탄하며 이야기를 마무리한다. 하지만 이 영화가 계속 진행되고 있음을 알려준다. '주연배우는 60여일 만에 내려왔으나 다른 사람이 뒤를 이어 120여일째 농성중'이라는 자막을 통해.

농촌을 향한 연대와 심금을 울린 비정규직

▲ 관객과의 대화 왼쪽부터 <농민약국>의 주연 해남 농민약국 김은숙 약사와 김태일, 최정민 감독 ⓒ 성하훈

▲ <농민약국> 김태일 감독 <분단을 넘어선 사람들>(1995), <어머니의 보랏빛 수건>(1995), <풀은 풀끼리 늙어도 무르다>(1996), <22일간의 고백>(1998), <4월 9일>(2000) 등 다수의 다큐멘터리를 연출했다, <22일간의 고백>(1998), <나도 노동자이고 싶다>(2003)는 각각 제 3회, 8회 부산국제영화제에서 상영. <안녕, 사요나라>(2004)는 제10회 부산국제영화제 와이드 앵글 부문에 초청되어 운파상을 수상했다. ⓒ 성하훈

3일 두 작품의 상영 직후 이뤄진 관객과의 대화는 영화에 대한 공감을 나누며 감독과 배우 관객이 연대하는 자리였다.

특히 <농민약국>의 주연을 맡은 해남농민약국 김은숙 약사가 함께 나와 관객들과 함께 작품에 대한 이야기를 나눠 눈길을 끌었다. 부산에 오기 위해 아침 6시 30분 출발했다는 그는 "주변에서 돈 얼마 받고 출연했냐는 말을 듣는다"면서 "영화가 마치 기업 홍보물처럼 농민약국을 알리기 위해 만들어진 작품처럼 보인다"며 겸연쩍어 했다.

김태일 감독은 '영화가 무너지고 있는 농촌에 대한 대안을 제시하는 것이냐?'는 질문에 "영화를 찍으면서 대안을 고민했으나 찾지 못했다"면서 "농민약국 같은 작은 연대가 거대한 벽돌을 무너뜨릴 수 있는 씨앗이 됐으면 좋겠다"고 말하고 "대안을 찾기 위해 부던히 노력할 것"이라고 밝혔다.

<검은 명찰> 최정민 감독은 "감독이 직접 내레이션을 해 객관적 사실 전달이 약했다"는 지적에 "나도 3인칭이 익숙하지 1인칭이 익숙하지 않지만 그분들의 이야기가 나의 이야기가 된 것 같아 1인칭으로 이야기했다"고 밝히고, 비정규직 문제에 대해 이렇게 강조했다.

"KTX나 증권전산 등 비정규직에 대한 농성이 여러 곳에서 벌어지고 있다. 이런 것은 얼굴을 맞대고 이야기해 풀어야지, 외면하는 것은 사람이 할 짓이 아니다. 비정규직 문제는 이념이나 대안의 문제가 아닌 상식의 문제다. 같은 가치를 두고 차별한다는 것은 있어서는 안 될 일이다. 대안을 떠나 비정규직 자체를 아예 없애야 한다."

관객과의 대화를 마친 후 퇴장하는 감독들을 향한 관객들의 사인 공세가 이어졌다. 영화제에서 작품의 가치를 대접받는 감독들. 최정민 감독으로부터 사인을 받은 한 관객은 '작품을 어떻게 봤냐?'는 질문에 이렇게 답변했다.

"다큐란 장르가 원래 심금을 울리잖아요. 감동을 주려고 만든 것은 아니겠지만 마음이 아프네요."

▲ 최정민 감독 작품 상영이 끝나고 관객에게 사인해 주고 있다. 최 감독은 서울대학교 사회교육학과 졸업 후 방송 프로듀서로 활동했고 2003년부터 2006년까지 MBC <100분 토론>을 연출했다. 다큐멘터리 <일요일 오후>(2006), <북에서 온 여인>(2007), <나에 관한 질문>(2008) 등이 있다. 현재 캘리포니아 예술대 필름 비디오 실기 석사(MFA)과정에 재학 중이다. ⓒ 성하훈